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    淺析美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧論文

    發布時間:2022-09-22 10:01:21 文章來源:SCI論文網 我要評論














    SCI論文(www.crossfitdunsborough.com):
     
      摘要:在人類文明初期,人們就會通過歌聲表達情感,通過歌聲與他人交流。美聲音樂表演起源于西方文明,在鴉片戰爭期間被帶到我國,但是,國內的美聲音樂表演藝術還存在一些誤區,比如:只注重提高歌唱技巧,而不重視情感的融入。因此,如何在美聲音樂表演中達到“聲情并茂”,值得進行研究。
     
      關鍵詞:美聲音樂表演,聲情并茂,藝術表現力,情感,技巧
     
      歌唱不僅僅是一種藝術形式,也是人們情感表達的一種方式。美聲音樂表演是用歌唱表達情感的一種重要方式,不僅因為美聲音樂表演的歌唱風格更加優雅,演唱形式更加靈活,還因為美聲音樂表演更注重自然發聲,深受很多人的喜愛。美聲音樂表演有著悠久的歷史,起源于歐洲,是歐洲傳統美聲音樂表演發展的產物。自傳入我國以來,美聲音樂表演在我國取得了長足的進步,涌現出幾位世界著名的表演者,但目前的美聲音樂表演并沒有得到我國群眾的認可和欣賞,一個重要的原因是很多美聲音樂表演者沒有從源頭上理解聲和情的關系,只炫耀自己的美聲音樂表演能力,沒有任何情感,沒有達到“聲情并茂”的境界,導致吸引力不夠強。有這種想法的表演者沒有意識到,對于一個表演者來說,聲情并茂是兩個同樣重要的方面,兩者相得益彰。所以,只有聲情并茂,才有真正的美聲音樂表演。因此,我國的美聲音樂表演要想深入人心,取得更大的發展和提高,需要不斷研究美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧。與此同時,隨著美聲音樂表演在不同時期的不斷發展,被賦予了不同的情感表達方式和詮釋方式。在美聲音樂表演中要實現“聲情并茂”,不僅取決于美聲音樂表演的技巧特點,還取決于美聲音樂表演所蘊含的情感特征。
     
      一、美聲音樂表演里“聲情并茂”的來源
     
      對于表演者來說,首先要了解的是聲情并茂的內涵,需要認識到的是,大多數人關注技巧也關注情感。首先,聲音是美聲音樂表演存在的前提,而情感是美聲音樂表演的基礎。人們在認知和改造世界的過程中,以不同的方式感知周圍的事物和現象,事實上,任何藝術都有表達人的情感的終極目標,美聲音樂表演的目的是借助嫻熟的美聲技巧表達情感。表演者無論在技巧方面多么出色,如果缺乏情感表達,就不是藝術家。因此,“聲情并茂”是一種審美標準,是美聲音樂表演的最高境界。

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      (一)情感是美聲音樂表演的源泉
     
      人們早在開始創作作品用耳朵欣賞之前就學會了如何使用嘴巴,比如模擬鳥兒的響亮唧唧聲、以及學習森林和山谷里的聲音等。研究發現,人們美聲音樂表演的動力源泉是情感!人的情感主要根據人的主觀意志分為快樂和痛苦兩類。因此,在表達人的情感行為時,歌唱主要分為兩類:表達快樂情感行為的快樂作品和表達悲傷痛苦情感行為的悲傷作品,比如,當人們用歌聲來表達和喚起愛情時,表演者的音質、節奏和音調能給聽者一種很特別的感覺。美聲音樂表演的發展也離不開情感。
     
      (二)“聲情并茂”是美聲音樂表演發展最佳選擇
     
      正是美聲音樂表演大師在不同時代對“聲情并茂”的渴望所產生的審美和藝術潮流,為推動美聲音樂表演技巧的創新和歌唱風格的進步指明了方向。在早期,教堂合唱團女童由被閹割的男孩取代,他們成年后聲帶比女性短,同時具有男性的體力和肺活量,其宏大、清新、明亮的音色,寬廣的音域,令聽眾贊嘆不已。于是,美聲音樂表演耀眼而華麗的技巧,尖叫的歌唱風格,形成了那個時代的美聲表演美學。但隨著歷史的發展,人們厭倦了這種不正常的表達,開始追求充滿活力的英雄史詩、故事等,在歌聲中人們不再欣賞展示技巧的尖叫聲。同時,由于劇院和團體的不斷擴大,以及男高音演唱技巧的重大突破,演唱逐漸從尖利轉向了恢弘,觀眾也越來越喜歡這種新的風格。因此,美聲音樂表演更重要的是要遵循內心情感與歌唱的結合,遵循充滿戲劇激情的演唱風格。因此,在美聲音樂表演中情感不僅立足于聲音,而且賦予聲音豐富的意義和魅力。尤其是在實際表演中,表演者的嗓音細膩優美,不僅能引起大眾的興趣,而且歌唱的熱情和激情可以引領和完善聲音形象,控制嘴巴、胸腔、頭部等,不知不覺中讓音色非常優美,感染所有的聽眾,也感染自己,成為天籟之音。
     
      二、美聲音樂表演里影響“聲情并茂”技巧的主要因素
     
      目前,我國美聲音樂表演在很大程度上存在誤區,初學者中,還有一些學了十幾二十年的大齡表演者,不少人只注重學習和提高美聲音樂表演技巧,卻忽略了美聲音樂表演音樂中的情感表達,導致他們不會用自己的聲音去表達情感。從客觀上看,東西方文化存在一定差異,而美聲音樂表演起源于西方,與我國文化背景和風俗習慣有很大不同。因此,我國美聲表演者很難準確理解和深刻捕捉美聲音樂表演所蘊含的情感。在缺乏情感理解的背景下,這給作品的表達帶來了一定困難。此外,還有客觀的語言和書面障礙,因此,美聲音樂表演在實際表演中也缺乏足夠的表現力。從主觀上看,表演者對美聲音樂表演的情感表達沒有給予應有的重視,導致表現力不足。
     
      (一)美聲音樂表演里影響“聲情并茂”技巧的客觀原因
     
      雖然美聲音樂表演在我國已經很發達,但多數演員還不能很好的達到美聲音樂表演的演唱技巧和演唱效果。主要原因是美聲音樂表演是西方人發明的,西方作品的內容與其歷史、文化、民風息息相關。有人質疑美聲音樂表演,且與中國戲劇演員和民謠表演者進行比較,其實并不能這么比較,戲曲演員和民謠表演者唱著民族的故事,與民族一起抒發感情,他們的情感在美聲音樂表演的時候可以很自然地調動起來。而美聲音樂表演有語言障礙,對中國人來說要困難得多。例如,《費加羅的婚禮》翻譯成中文很難演唱,如果用意大利語演唱就方便多了。因此,我國美聲演唱者在表演中無法準確理解作品,因此無法將自己的情感與作品很好地結合起來,也就無法達到演唱的效果。要實現美聲音樂表演聲情并茂的特點和效果,就必須掌握美聲表演技巧。在西方歌劇中,唱詠嘆調是非常困難的,可能由于各地語言和風格的不同,詠嘆調技巧要求會有一些差異,但總體要求和規范是一樣的,演唱評分標準也大體相同。
     
      (二)美聲音樂表演里影響“聲情并茂”技巧的主觀原因
     
      我國美聲音樂表演存在著很明顯的重聲輕情問題,雖然很多美聲音樂表演作品和很多文章都呼吁重情,但在實踐中,情況并沒有太大變化。因此,我們必須反思和分析原因。比如很多人沒有語言水平,看不懂內容,往往無法在情感上和表演上給人留下深刻印象,只是用聲音來唬人。此外,很多人在表演形式上對美聲音樂表演的理解有偏差,認為美聲音樂表演應該是莊重、優雅等,我們不知道如何去理解外來的美聲音樂表演,于是重聲輕情成為常態。但其實,雖然西方人和東方人的歌唱風格不同,但在表達情感上,愛、恨、哭、怒、希望、失望、興奮、沮喪、祈禱、贊美,這些都是那么的相似,可令人驚訝的是,我國美聲音樂表演者中很少有人真正做到融入情感。
     
      三、美聲音樂表演里“聲情并茂”的分析
     
      不好的美術音樂表演往往有兩種趨勢:一種是情感不真實,一種是聲音不好聽。情感不真實是對所謂聲音之美的盲目追求,導致歌唱技巧和情感表達之間存在差距;聲音不好聽是情感的作用被夸大,虛假的情感自然不會有美妙的聲音。因此,如果沒有聲音和情感的內在聯系,談論“聲情并茂”是無用的。從字面上看,“聲情并茂”應該具有三個含義:一是聲音,二是情感,三是組合。
     
      (一)聲音的重要性
     
      美聲音樂表演的目的是唱出情感,用情感來啟迪聽眾,依靠聲音來表達情感和體驗;沒有聲音,情感如無根之萍,也就沒有美聲音樂表演。想要達到良好的美聲音樂表演效果,要做到如下幾點:1.正確呼吸的方法,在美聲音樂表演中,正確呼吸是關鍵因素之一。帕瓦羅蒂曾經說過:如果你不能掌握你的呼吸,你就不能唱好美聲。要掌握自己的呼吸,必須掌握以下三件事:首先,了解呼吸常識;其次,學會正確呼吸;最后,學會氣息控制。正確呼吸的方法是指美聲音樂表演時正確使用氣息,正確處理歌唱中情感與聲音的關系。2.科學發聲技巧的應用,要明白聲帶不是自己發聲的,而是用呼吸來振動聲帶,通過共振出來的。人聲有兩種:一種是真聲,另一種是假聲。不管用什么唱法,都必須是真聲和假聲的結合。一般來說,低頻區的真聲較多,中頻區的真假聲混合比例大致相等,高頻區的假聲較多,這種合作是通過科學訓練獲得的。3.掌握作品的節奏、旋律等元素。美聲音樂表演需要對作品的配樂、間奏、節奏等有全面地了解。比如,前奏給表演者營造出氛圍,定下基調,還有一些速度和表現力的術語讓表演者暗示情感變化,在這些基礎上,更好地理解作品。因此,美聲音樂表演在作品處理中,要研究它的節奏,讓作品動起來,詞也動起來,情感活動也會有起伏,情感的表達必須有節奏,才能充分表達各種情感的相互作用,才能更深層次地解讀和理解作品。表演者一定要控制好自己的聲音,清楚地表達情感。
     
      (二)情感的重要性
     
      情感表達要不斷積累豐富的生活經驗,音樂以生活為創作之源,源于生活,高于生活。因此,美聲音樂表演并不是想象中張嘴表演那么簡單。美聲音樂表演的靈魂在于表達人們的感情,一個不知道如何表達自己的想法和感受的表演者,也就無法成為人們認可的藝術家。很多知名表演者在處理作品時會結合自己的經歷,以求先打動自己,而如果對人物、場景、事件和情感完全漠不關心,那么必然沒有靈魂,真情無法流露。比如,笑是人們開心時表達的一種情感;哭泣是人們在受傷或悲傷時表達的一種情感。舞臺上的笑和哭與現實生活中的笑和哭相似,但也有區別,因為在表演中,應該有藝術美感和吸引力,真情實感是對感情經過藝術化加工和創作的再現,而不是真哭或者真笑。因此,只有那些經歷過的感受,才能真正表達出來。所以,情感表達是一個接一個地呈現,必須不斷積累情感材料。而對作品風格的正確認識和對作品主題的把握,是歌唱情感表達的瑰寶。
     

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      四、如何提高美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧
     
      演奏美聲音樂表演時,需要運用表達情感和體驗的技巧。這種技巧不僅是美聲音樂表演的基本原理,也是美聲音樂表演的最佳原理。表演者必須根據表演內容的思想感情進行融合,達到聲情并茂的效果。在這種情況下,可以在表演過程中引起共鳴,為演出營造良好的氛圍。
     
      美聲音樂表演的聲情并茂要想在演唱中表現出效果,就必須掌握技巧和方法。表演者需要掌握音色和音高,并且通過不斷練習,針對不同風格的作品自由切換演唱技巧。在美聲音樂表演中,作品中所包含的情感往往非常細膩,不斷變化,表演者必須控制情感的變化,最大限度地表達作品所蘊含的情感。
     
      (一)提高文化素養,加深對內涵的理解
     
      首先,表演者要不斷提升自己的文化素養,文化素養直接反映了表演者的個人素質,也是其表演的基礎。目前在我國美聲音樂表演的大部分作品都來自意大利,由于所代表的文化不同,表演者無法準確捕捉整體感受。在這種情況下表演者就需要加深對作品的理解,一方面要不斷學習西方語言,消除語言交流障礙,更容易理解作品的含義,另一方面要研究西方國家的文化史,加深對作品的理解,更好地捕捉文化內涵和民族情懷。美聲音樂表演者在注重歌唱技巧的同時,也應該多閱讀世界歷史和藝術史,尤其是美聲音樂表演相關資料。美聲音樂表演來源于西方,研究這些文化專著有助于表演者理解作品背后的情感。此外,表演者要加深對作品內涵的理解。在對作品一無所知的情況下,可能很難理解作品中的情感并正確表達它們。因此,為了在美聲音樂表演中達到“聲情并茂”,大大增加藝術感染力,需要對作品內涵有深刻的理解。所謂內涵,基本上是指作品的內在意義,也就是思想感情。表演者必須仔細研究和理解作品,理解越深,感情越深,在歌聲中的表達也越完美。
     
      (二)提高意境的想象力
     
      美聲音樂表演藝術家需要用豐富的想象力去捕捉和創造生動的意境,使所要表達的形象得以突出。對于作品,表演者不僅要深刻理解作品的情感,還要根據作品的情感運用自己的想象力,在腦海中形成一幅合適的畫面。表演者在美聲音樂表演時,可以將這些畫面與自己的歌唱技巧結合起來,讓自己的情感自然地融入美聲音樂表演的表演中。通過想象,表演者將自己沉浸在作品的情感和角色的心理中,感受作品應該表達的情感。例如:《星光燦爛》是普契尼歌劇《托斯卡》中重要的男高音詠嘆調,演唱這首詠嘆調時,表演者必須想象自己在這個復雜的社會生活中的社會和情感定位,只有呈現出準確的定位,才能唱出這首曲子。在美聲音樂表演中,表演者經常用想象力來引導自己的感覺,通過創造情境激發情感??傊?,在美聲音樂表演中,不僅要注重技巧,還要注重情感的作用,運用意境的想象力,感知情感信息,接受細微的情感沖擊,把真情投入其中,觸動自己和聽眾,那么美聲音樂表演的內在本質才能顯露出來。
     
      (三)正確理解作品的風格,合理運用聲音
     
      當我們唱一首曲子時,我們可以用什么聲音來配合曲子的信息和情感呢?這是一個值得研究的問題。除了優美的聲音,表演者還必須能夠控制聲音和音色的變化。比如,進行曲選擇雄壯的聲音;華爾茲選擇明亮、壯麗、輕快的聲音;搖籃曲選擇柔和甜美的聲音,以此類推。對于表演者來說,要加強運用自己聲音的能力。要獲得這種能力,就需要付出很大的努力。在實踐中,用不同的聲音來形成不同的人物和情感,但最重要的是正確理解作品的風格,美聲音樂表演風格是動態的,在美聲音樂表演中,要尊重文化背景,才能唱出非常真實的作品。比如羅西尼的歌劇是浪漫主義的杰作,優美迷人,靈氣十足。高端、絢麗的復雜性和演唱難度,都要求表演者擁有出色而高超的美聲音樂表演演唱技巧。在演唱他的作品時,要注意合理運用聲音,相應地調整音量和強度。威爾蒂生活在意大利民族解放時期,因此他的作品充滿了英雄主義色彩,賦予劇中人物和情節現實主義生命力。因此,要求表演者有很強的唱功和強烈的情感表達,還要有抒情流暢、靈活柔和的演唱能力。舒伯特的《小夜曲》不同于歌劇詠嘆調,他的作品表現微妙情感、浪漫情調和優雅風格,需要在高頻區域使用柔和的聲部、半聲部和漸強技巧來豐富人聲,因為中低音量的聲音更能表達出作品安靜的心情和隱藏在內心深處的情感,還可以將內心的聲音和自言自語表達出來。
     
      (四)要善于捕捉情感,并進行細膩地表達
     
      美聲音樂表演時,準確地捕捉情感尤為重要。有了這些情感,美聲音樂表演才會耳目一新;沒有這些情感,就不是美聲音樂表演的藝術。但是,在通過人聲表達情感時還需要更加理性,理解情感,感受它們,然后適當地表達。比如,在表達喜悅的情感時,在心、在眼、在聲音中表達喜悅;表達憤怒時,聲音不應該是憤怒和粗暴的,還要注意聲音的圓度和連貫性;表達愛情時,要注意愛情的內在本質,愛情的純潔、愛情的高貴;唱傷感作品時,不能在舞臺上失控地哭泣,但內心應該是悲傷的,即用聲音和悲傷的表情感染觀眾,讓觀眾為真實而哭泣。表演者的頭腦一定要冷靜,這樣每個發聲器官才能更輕松地控制聲音。需要注意的是,作為表演者,無論在演唱時如何投入,都不應該超越界限,被情感所控制。因此,對于同一首曲子,如果不同的表演者表達,他們的音高和音頻可能是一樣的,但是唱出來的美感是不一樣的。如果不能用心傳達歌唱的魅力,就無法更好地表達完美的音樂形象。表演者必須將全部的精力和豐富的專業知識投入到歌唱中,將自己的理解、知識和感情投入到作品中,展現自己的藝術個性,同時控制好自己的情感。表演者應根據語言和情感的需要,在旋律中加入其他音調,使其具有裝飾性,比如顫音、滑音、重音等,使歌聲更動人、更自然,更有韻味,讓歌聲有血有肉。因此,美聲音樂表演要對情感進行藝術化處理,這是實現“聲情并茂”的重要手段,表演者必須對整部作品有真實的感知,對作品的處理有一個全面的整體視野,包括整體的速度、力度、響度、音色、伴奏等,尤其是注意高潮。作品的高潮部分通常放在結尾,是作品中最情感化、最具表現力的焦點,需要表演者全力以赴。在處理高潮時,表演者必須為高潮留出足夠的空間,以適當地強調高潮,將所有的情感表達得淋漓盡致。
     
      五、結語
     
      美聲的唱法源遠流長,發源于歐洲,是歐洲傳統演唱藝術發展的產物,隨著美聲音樂表演的不斷發展,在不同時期被賦予了不同的情感表達以及演繹方式,但美聲最終要落腳到“聲情并茂”的發展道路上,這不僅僅是美聲歌唱的技巧特點所決定的,更是美聲中蘊含的情感特性決定的。在美聲音樂表演的演奏中,演奏的主要原則是聲情并茂的結合,但在我國目前的美聲音樂表演中,還存在著對作品理解不夠、演唱技巧不夠等問題。為應對這些挑戰,表演者們需要加強演唱技巧。同時,通過學習西方語言及相關文化,可以加深對作品的理解,將自己的情感與歌唱技巧聯系起來,達到美聲音樂表演時“聲情并茂”的演唱效果。
     
      參考文獻:
     
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